Le 109 Montluçon
Le 109, Montluçon, kesako? C’est une scène de musiques actuelles de Montluçon qui propose de nombreux concerts tout au long de l’année. Elle offre aussi des studios de répétition et d’enregistrement, des ateliers techniques et artistiques, de l’accompagnement personnalisé aux artistes, des résidences, des projets et animations avec les scolaires, les maisons d’arrêt… pour vous faire découvrir tous les aspects des musiques actuelles.
Quelques informations clés..
Le Guingois : salle de 150 places (concerts et résidences) et bureaux administratifs, située dans le quartier de Nerdre, à Montluçon.
L’Embarcadère : salle de 450 places (concerts et résidences) située dans le pôle culturel de Fontbouillant.
Les Studios bpm : 3 studios de répétition dont un studio électro et d’enregistrement, situés au pôle culturel de Fontbouillant.
Plus de 7 000 spectateurs environ par saison.
Plus de 1200 personnes (enfants, jeunes, adultes) touchées par les actions de sensibilisation.
Une équipe de 10 salariés permanents.
Novembre 2025
07 Novembre 2025 – 21h – Zentone & Amajee
Fusion entre Zenzile et High Tone, figures majeures du dub français, Zentone est un projet d’exploration sonore sans limites. Après un premier album marquant en 2006, proposant une collision entre les grooves organiques et nappes électroniques, le collectif est revenu en 2021 avec Zentone Chapter 2, enrichi de la voix de Jolly Joseph sur quelques titres.
Et ce n’était que le début, avec leur prochain opus, ils poussent encore plus loin l’aventure. Joseph sera présent sur l’ensemble de l’album, contribuant à un travail collectif où le chant occupera une place centrale. Ce nouveau chapitre promet d’être une œuvre singulière, apportant une touche inédite à leur univers sonore.
Le clermontois Amajee décline dans ses compositions électroniques un univers riche et esthétique. Nourri de ses expériences de compositeur pour le spectacle vivant et inspiré d’images cinématographiques, chorégraphiques où théâtrales, il propose un espace ouvert aux variations stylistiques. On y retrouve un electro futuriste aux croisées du dub, de la drum’n’bass également nourri de quelques touches glitch et de voyages plus planants à la frontière du sound design.
Mélange de compositions, de sampling, d’enregistrements d’instruments du monde, cet EP pose une ambiance unique grâce à des atmosphères sombres et mélodiques, un rythme organique allié à des basses profondes et percutantes.
Avec Void Verses, un premier EP orienté electro-dub, Amajee explore un mélange entre stepper dub et chants lithurgiques. Ces ambiances astrales intégrées à un beat dévastateur sont la première étape clairement dansante de ce nouveau projet.
14 Novembre 2025 – 20H30 — TAGADA JONES & LUCIE SUE
TAGADA JONES, c’est l’apôtre du « Do It Yourself » avec ses 27 ans au compteur. Le quatuor rennais pur punk, parti de rien, s’est progressivement et exponentiellement construit une base solide, explorant, même au cours de sa carrière, des contrées electro, indus, modern rock pendant quelques années. Plus fort que jamais, l’indépendance, l’absence de concessions, le politiquement incorrect, la conscience sociale et le « faire plaisir à l’autre » sont les mots clés qui définissent le mieux l’art de Niko, Stef, Waner et Job.
Avec un album aussi puissant que sa détermination, Lucie Sue s’apprête à bousculer la scène rock et metal. Enfant de la génération MTV, nourrie aux sons de L7, Metallica ou PJ Harvey, elle passe du violoncelle au conservatoire à la direction artistique dans la presse puis la mode. Après s’être libérée d’un mariage oppressant, elle renoue avec sa vocation première : la musique. Résolument tournée vers l’avant, elle transforme la douleur en énergie brute et active le mode « Bulldozer ».
21 novembre 2025 – 22h30 — TEMPS FORT ELECTRO
CITRON SUCRÉ & KARL MARTIJN & CHRIS NOX & CEZ4R
Citron Sucré, une apparition aussi sombre que lumineuse dans vos nuits hasardeuses, quand on s’attend à rien mais qu’on est prêt.e à tout. A coup de kicks technos, de basses caverneuses et synthés dissonants le tout saucé par une énergie punk queer inconsciente, laissez vos âmes se faire envoûter par sa voix et riffs faussement naïfs.
Karl Martijn est un DJ trouvant son inspiration entre la Techno et la House. Il a publié des morceaux sur Unusual Records de Amour Noir et Undgrd Music de Joachim Garraud.
Reconnu pour sa capacité à s’adapter à l’ambiance et au public, ses sets et sa musique sont empreints d’émotions et d’énergie intense.
Depuis son plus jeune âge, Chris Nox a toujours été passionné de musique et d’instruments.
À l’âge de 17 ans, il découvre les platines et décide de faire de cette passion un métier, ce qui lui permet à ce jour d’acquérir 19 ans d’expérience derrière les platines.
Influencé par de nombreux courants musicaux, il propose un set a tendance TechnoRave.
Avec son animation, il est connu pour être dynamique et explosif.
Coté production, Chris Nox produira des mashups et des edits afin de dynamiser ses sets !
À seulement 16 ans, Cez4r cumule déjà quatre années de travail dans la production musicale. Il s’affirme comme un jeune artiste à l’univers singulier, inspiré par des sonorités House et Techno, il façonne un univers musical personnel, guidé par une énergie dansante et hypnotique. Sur scène, son univers s’exprime pleinement : chacun de ses sets devient une expérience, portée par une ambiance toujours électrique.
25 novembre 2025 – 20h30 — Chicago Blues Festival
Attention! Concert délocalisé au Théâtre Gabrielle Robinne
55ème automne pour la tournée mythique du Chicago Blues Festival, lancée en 1969 !
Originaire de Tampa, Selwyn Birchwood s’est imposé sur la scène blues en remportant l’International Blues Challenge en 2013. Alternant guitare électrique et lap steel, il se distingue par sa voix unique et ses compositions originales. Signé chez Alligator Records, son premier album Don’t Call No Ambulance a reçu de nombreux prix. Il revient en Europe avec son groupe pour la tournée du Chicago Blues et un 5e album prévu en 2025.
Carly Harvey, figure du blues de Washington DC, impose son timbre puissant et sa prestance naturelle. Afro-indigène et descendante de la tribu cherokee, elle relie blues, jazz, soul et musiques traditionnelles pour offrir un concert profondément habité et identitaire.
DÉCEMBRE 2025
04 décembre 2025 – 20h30 — The Celtic Social Club
Dix ans après sa création aux Vieilles Charrues, The Celtic Social Club fête son anniversaire avec un 10th Anniversary Tour. À la croisée des traditions celtiques (Bretagne, Irlande, Écosse…) et de la scène rock, pop et folk, le groupe franco-irlandais n’a cessé d’affirmer une identité singulière à travers le monde, de la France à New York, en passant par la BBC et les scènes britanniques.
Avec quatre albums studio, trois lives et un nouveau chanteur originaire de Dublin, Taylor Byrne, le collectif continue de faire danser les racines et les territoires sonores. Une énergie scénique communicative, au service d’un son vivant, métissé et audacieux.
JANVIER 2025
20 janvier 2025- 20h30 — Rick Le Cube
Entre concert électro-acoustique et film d’animation, Rick Le Cube est une odyssée jeune public à la croisée des musiques électroniques et des arts numériques. Sur une planète dévastée, Rick, petit héros cubique, part à la recherche de sa famille engloutie par un vaisseau géant. Créé par le duo SATI, le spectacle joue avec les technologies pour brouiller les repères entre réel et virtuel. L’univers graphique, les ambiances électro- acoustiques et la narration sensible offrent une expérience totale, entre rêve éveillé et exploration sensorielle.
31janvier 2025 – 20h30 — DARAN & JEKYLL WOOD
Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie. La recette : Pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis. 11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires.
Véritable électron libre qui transcende les genres, Jekyll Wood nous propose un road trip intérieur, sophistiqué et élégant. Le groupe balaie tout le spectre de la musique indé, des plus anciennes jusqu’aux plus récentes, des plus viscérales jusqu’aux plus avant-gardistes.
Centre Athanor de Montluçon
27 NOVEMBRE 2025 – 20h – Calogero
Quinze ans après, Calogero retrouvera les théâtres dès septembre 2025 pour une tournée évènement de plus de 150 dates.
Après les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours. En concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire Calogero les présente dans des versions inédites.
24 JANVIER 2026 – 20h — BALAVOINE, Ma bataille
BALAVOINE, Ma Bataille est un hommage exceptionnel à l’artiste visionnaire Daniel Balavoine, 40 ans après sa disparition.
Ce spectacle unique, porté par ses anciens musiciens et un casting vocal remarquable – avec notamment les gagnants de The Voice Aurélien Vivos (2023) et Nour (2022), accompagnés de cinq voix puissantes de la nouvelle scène française – fera revivre l’énergie brute et l’émotion de ses chansons les plus iconiques, telles que “Mon fils, ma bataille” et “L’Aziza” sans oublier Starmania.
En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d’orgue une date au Dôme de Paris – Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine. Le public vibrera au rythme d’un répertoire intemporel.. Une partie des bénéfices sera reversée à l’association Cap.
25 JANVIER 2026 – 18h — MARINE
Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Aujourd’hui, MARINE enchaîne avec un nouveau tube, « COEUR MALADROIT », qui s’impose déjà comme un autre incontournable des ondes pour l’été.
La sortie de son premier album s’annonce comme un événement musical majeur mais aussi comme une véritable aventure humaine. Quant à la tournée, elle offrira au public une immersion totale dans l’univers singulier de Marine, où chaque note vibre de sincérité. Sur scène, elle partagera son intimité, son énergie débordante et son humour naturel.
Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Élevée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.
27 FÉVRIER 2026 – 20H — GOLDMEN
Nom de tournée: De Goldman à Frédéricks Goldman Jones
Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers laF rance, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’universde Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis «Envole-moi» en passant par «A nos actes manqués» ou encore «Il suffira d’un signe»
28 FÉVRIER 2026 – 20h – YCARE
Ycare navigue depuis plus de 10 ans entre pop et chanson française. Il écrit pour lui et pour de nombreux artistes talentueux.
En 2022, Ycare revient avec l’album Des millions d’années, suivi en 2023 de Nos futurs Ce dernier est un album de duos exceptionnels. On retrouve des artistes tels que Patrick Bruel, Mentissa, Anne Sila ou encore Garou.
Après une année extraordinaire, Ycare clôture l’année 2024 avec la sortie de son très touchant roman «Tout le monde naît avec des ailes » (Ed. Plons) mais également un nouveau single « Le Fou et le roi ». Une adaptation poignante du célèbre « Viva la Vida » de Coldplay. Ce morceau, à la fois captivant et joyeux, livre un puissant message de résilience. Les figures du « fou » et du « roi » incarnent la chute, la rédemption et le pardon. Avec ce titre, Ycare rend hommage à la lumière qui lui a été transmise, et s’applique à porter l’intention originale, non pas à travers une traduction littérale, mais en restant fidèle au souffle de l’œuvre.
En 2025 et 2026, Ycare sera en tournée dans la toute France.
Ne manquez pas ce rendez-vous live exceptionnel !
07 mars 2026 – 20h30 — David Halliday – Requiem pour un fou
En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole…
Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans.
Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.
Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY !
REQUIEM POUR UN FOU : L’EVENEMENT DE L’ANNÉE
Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte.
Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour…
REQUIEM POUR UN FOU, un show sang pour sang HALLYDAY.
CE SPECTACLE NOUS L’ATTENDIONS TOUS, IL VA ENFIN DEVENIR RÉALITÉ !
20 mars 2026 – 20h — STARMUSICAL
NOUS AVONS VU STARMUSICAL :
✓ « C’EST UN VERITABLE VOYAGE MUSICAL AUQUEL NOUS ASSISTONS, A TRAVERS LES EPOQUES ET LES GENRES, ENTRE EUPHORIE ET NOSTALGIE. Après une ouverture particulièrement réussie au son de « This is Me », du célèbre film The Greatest Showman , le show nous propose un panorama très varié des plus grandes comédies musicales francophones et anglophones. De Starmania aux Dix commandements , en passant par Mamma Mia , Mozart : l’Opéra rock , Roméo et Juliette ou encore Priscilla, folle du désert , les artistes interprètent avec passion et enthousiasme les tubes cultes réarrangés pour l’occasion, sous la direction musicale d’Éric Melville. » Culturellement Vôtre
27 Septembre 2026 – 18h — Julien Clerc
L’icône de la chanson française, Julien Clerc, repart sur les routes de France pour une nouvelle tournée exceptionnelle dès février 2026 ! Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable !L’icône de la chanson française, Julien Clerc, repart sur les routes de France pour une nouvelle tournée exceptionnelle dès février 2026 ! Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable !
07 Novembre 2026 – 20h — La Team Goldman
Si Jean-Jacques Goldman a quitté la scène, sa musique est toujours aussi actuelle… et positive !
Après un premier Zénith d’Auvergne en décembre 2024 couronné d’un énorme succès devant plus de 4 500 personnes, La TEAM Goldman revient avec un nouveau show exclusivement composé des tubes de Jean-Jacques GOLDMAN en versions 100% live avec plus de 50 choristes sur scène.
Une idée, un projet, une rencontre, une amitié, et le groupe est né : La TEAM Goldman est une équipe de 9 musiciens, choristes et techniciens de la région clermontoise qui s’éclatent sur scène et qui vous offrent un moment de vie… électrisant !
Des mélodies inoubliables qui nous transporteront. Ensemble !! Normal, quand la musique est bonne et qu’elle ne triche pas ! »
19 Décembre 2026 – 20h — PUTAIN DE RENAUD!
OH MY PROD ! présente :
« PUTAIN DE RENAUD ! » – Pas un hommage, une révérence !
« Putain de Renaud », interprété par Fred Pocquet , un mec qui chante Renaud avec les tripes, la tendresse, le respect pour Renaud et sa carrière. Un hommage sincère, populaire, à hauteur d’homme.
« Putain de Renaud » n’est pas un hommage classique, c’est une révérence !
C’est un mec, Fred Pocquet, qui chante Renaud avec les tripes, le cœur, et une sacrée dose de respect.
Un spectacle vivant, sincère, populaire, à hauteur d’homme.
Une révérence pudique à l’un des plus grands raconteurs d’humanité de la chanson française.
Mais ici, on ne raconte pas Renaud comme tout le monde. On le remonte à contre-courant. De ses derniers murmures aux premiers cris, on traverse sa vie à rebours — de la fatigue tendre des dernières chansons à la rage poétique de ses débuts.
Putain de Renaud, c’est un voyage entre mélancolie, colère, révolte, tendresse, poésie, bistrot et rue pavée.
C’est l’histoire d’un artiste… et peut-être un peu la nôtre.
Conservatoire André Messager
30 Janvier 2026 – 19h — Carl Maria von Weber
Précurseur du romantisme, Carl Maria von Weber a marqué l’histoire de la musique par son génie mélodique et son audace orchestrale. Pour les 200 ans de sa disparition, le concert hommage revisite des oeuvres emblématiques, véritables trésors de sensibilité et d’innovation. Une célébration pour honorer l’héritage d’un compositeur visionnaire.
Flûte : Isabelle Luberne. Clarinette : Taeko Yokomichi. Violoncelle : Bénédicte Piat. Piano : Marie-Pascale
20 mars 2026 – 19h — Raz de Marée et Marée basse
Sommes-nous étrangers au monde ? Sommes-nous étrangers aux autres ? Même ceux que nous croyons connaître et avec qui nous vivons ? Pouvonsnous être touchés au plus profond de nous-mêmes par ce qui nous est soi-disant étranger ? Avec « Raz de marée et marée basse », Paul Verrept entrouvre une fenêtre sur notre humanité. Deux monologues, le premier d’une femme, le second de son compagnon, livrent deux visons du monde, deux façons diamétralement opposées de réagir. Comment un fait divers, à savoir l’échouage de corps sur une plage voisine de leur maison, vient briser une histoire, une entente douce et immobile que chacun croyait pérenne.
Rester, être touché par l’autre, l’étranger ? Ou nier, fuir, se protéger soi-même et sauver ce qui peut l’être ? L’adaptation de ce texte met en lumière cette écriture réaliste et cependant onirique qui questionne notre présence au monde. Une création musicale accompagnera cette mise en scène. Cette pièce laissera la part belle aux mots, mais aussi aux sons, aux rythmes, aux mélodies afin d’ouvrir d’autres espaces poétiques, et de faire voyager le public avec intensité dans le dédale de ces deux parcours intérieurs.
Adaptation, mise en scène et avec Valérie Maryane, Gaël Guillet.
Création musicale et musiciens : en cours.
Théâtre Gabrielle Robinne
24 Janvier 2026 – 20h30 — Orchestre National Auvergne
Depuis sa création en 1981, l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes (AURA) affiche une volonté de rayonnement en région et à l’international ; a obtenu en 2019 le label « Orchestre national en région », reconnaissance de sa diversité formelle et musicale à tous publics.
Au septième ciel.
Le génie de Beethoven a ouvert la voie à tous les possibles en musique : parmi ses héritiers, Gabriel Fauré est l’un des porte-drapeaux les plus importants de la musique française. Le chemin se poursuit encore aujourd’hui, sous la plume de Richard Dubugnon, hommage à Bizet et à son célébrissime Carmen. Réunissant le pianiste Martin Lucas Staub, la violoniste Angela Golubeva, et le violoncelliste Franz Ortner, le Swiss Piano Trio, de par son homogénéité, sa perfection technique et ses fortes capacités d’expression, sera l’interprète idéal de la création de Richard Dubugnon, aux côtés de l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes et sous la direction de Thomas Zehetmair.
Programme : Fauré : Masques et Bergamasques, op.112. Dubugnon : Carmeniana Triple Concerto.
Beethoven : Symphonie n°7, op.92, la majeur. Chef d’Orchestre : Thomas Zehetmair. Avec les solistes
du Swiss Piano Trio.
05 février 2026 – 20h30 — Sexe, grog et Rocking chair
« On galope, on se débrouille, on flashcode, on motdepasse, on uploard, on wifise, on capte pas, on est plouc, on plug, on cloud, on protège ses données, on data-centre, on se recentre, on inspire par le ventre, on reboot, on marche en forêt, on influe, on transfère, on libère, on aime la terre, on est off, on est suivi, on se retourne peu, on se bienveillance, on se résilience, on se détoxe, on a tout trié, on est une belle âme, on pronote, on revit, on galope, on galope, on galope. On enterre son père et on rock’n roll ce qu’il en reste… mais on rigole. »
Écrit et interprété par Alex Lutz. Mis en scène par Tom Dingler.
Produit par : Jean-Marc Dumontet Production.
07 mars 2026 – 20h30 — Violons Barbares
«Mystérieux et hypnotique – tel est l’univers du nouveau spectacle « Monstres et Créatures Fantastiques » de Violons Barbares.
Après près de 20 ans de concerts à travers le monde, le trio crée un quatrième opus inspiré des croyances populaires balkaniques et mongoles – des créatures archaiques, maléfiques et fantasmagoriques surgissent du passé pour envoûter le spectateur. Le public plonge dans un monde rempli de démons, vampires, fantômes, monstres et dragons. Certains font peur, d’autres font rêver. Une nouvelle fois, Violons Barbares se démarque par sa singularité et sa volonté de sortir des sentiers battus. Le trio nous emmène dans un voyage envoûtant vers les mondes imaginaires, pour un concert zéro frontière, sauvage et enivrant !
Dimitar Gougouv : gadulka et chant. Enkhjargal Dandarvaanchig : morin khor et chant.
Fabien Guyot : percussions et chant.
05 mai 2026 – 19h — Les Cuivres font leur Cinéma
Plongez dans un univers sonore où la finesse des cuivres rencontre la magie du cinéma.
Les instruments de la famille des cuivres occupent une place de choix dans les musiques de films. La variété de leurs timbres porte avec justesse la charge émotionnelle contenue dans la narration et la puissance expressive de leur jeu contribue à transcender les dialogues et les images à l’écran.
Agrémenté de courts métrages et d’extraits choisis par les élèves de la classe de terminale en section spécialité Cinéma du Lycée Madame de Staël, nous vous invitons à vivre en immersion « live » sous ce charme intégralement cuivré, les émotions que suscitent en nous tous ces chefs d’oeuvre, ceux-là même dont la musique est devenue culte.
Trompettes : André Bonnici, Aurélien Pommiers. Cor : Nicolas Casanova. Trombone : Raphaël Long.
Tuba : Renaud Lacas. Avec la participation des élèves de la classe de terminale en section spécialité
cinéma du Lycée Madame de Staël et de leurs professeurs, Stéphanie Bastien et Damien Sinet.
22 mai 2026 – 20h30 — Concierto de Aranjuez
L’orchestre de l’Ensemble Instrumental de Montluçon et les professeurs du Conservatoire André Messager vous présentent un concert sous le charme des sonorités populaires espagnoles.
Joaquín Rodrigo a offert, dans ce concerto pour guitare, une oeuvre parmi les plus célèbres de la musique. En saisissant « le chant des oiseaux, les ruissellements des fontaines et les fragrances des magnolias » dans les jardins du Palais Royal d’Aranjuez situé au sud de Madrid, il a sublimé une composante universelle de la culture andalouse. Son deuxième mouvement deviendra même le support d’une inspiration intarissable tant il parle au coeur de chacun. De nombreux artistes parmi lesquels Miles Davis, Chick Corea, Carlos Santana ou encore Dalida s’en sont librement inspirés.
Afin de prolonger ces instants sous ce charme typique, l’ensemble interprétera des orchestrations inédites d’oeuvres d’Isaac Albeniz, Enrique Granados dont la poésie tantôt délicate, tantôt flamboyante, promet de vous envoûter tout autant.
Chef d’orchestre : Nicolas Casanova. Soliste guitare : Christophe Duverger. Avec les professeurs du Conservatoire André Messager.
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